O. X. Xamidov universitet rektori, rais

МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПОСТРОЕНИЯ КОМПОЗИЦИИ НАТЮРМОРТА КАК 
ОСНОВА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ 
 
Шарипова Дилноза Алиевна , 
 Учительница школе № 46. Гиждуван 
Обучение изобразительной грамоте подрастающего поколения во всех учебных заведениях 
(школа, кружковые занятия и др.) начинается с работы над композицией натюрморта. Известно, 
что создание натюрморта служит важным средством в обучении и воспитании будущего 
художника. Изобразительное искусство как один из важных предметов общеобразовательной 
школы занимает основное место в эстетическом воспитании учащихся. Внимательный анализ, 
обобщение педагогического опыта свидетельствует о том, что занятия изобразительным 
искусством являются важным средством развития личности учащегося. Изобразительному 
искусству, благодаря своей наглядности, принадлежит одно из ведущих мест, в процессе 
формирования у будущего поколения творческих способностей, креативного мышления, 
приобщения их к красоте родной природы, окружающей действительности, духовным ценностям 
искусства. Помимо этого, занятия изобразительным искусством помогают овладеть целым рядом 
навыков в области изобразительной, конструктивной и декоративной деятельности. 
НАТЮРМОРТ (франц. nature morte, буквально — мертвая природа), жанр изобразительного 
искусства (главным образом станковой живописи), посвященный изображению неодушевленных 
предметов (утварь, плоды, битая дичь, букеты цветов, атрибуты какой-либо деятельности и т. д.). 
Работа в этом жанре позволяет изобразить в основном различные вещи, из повседневной 
жизни соблюдая законы изобразительного искусства. Это -цветы, фрукты, чучела животных и 
птиц и другие. На природе готового рецепта или формулы создания учебного натюрморта нет, да 
и не может быть. Поэтому каждый педагог должен уметь составлять ту или иную постановку 
исходя из творческих способностей и подготовленности учащихся. Чтобы учебное занятие было 
эффективным, необходимо определить задачи, подчинѐнные конкретной цели. Интерес к занятию 
по выполнению изображения натюрморта и его результат зависит от выбора предметов для 
изображения. Важно, чтобы натюрморт был содержательным и привлекательным, чтобы со всех 
сторон имел грамотно построенный общий вид. Такой натюрморт вызывает вдохновение у 
учащихся и желание немедленно приступить к выполнению натюрморта. При создании учебного 
натюрморта учащийся должен соблюдать следующие основные законы изобразительного 
искусства: 
а) правильно расположить изображаемые предметы на листе бумаги композиционно с 
учетом собственной точки зрения; 
б) определить передний и последующие планы изображаемых предметов; в) соблюдать 
законы линейной и воздушной перспективы;
г) определить основной центральный предмет натюрморта. 
д) методически последовательно работать над натюрмортом в цвете; 
е) правильно определить необходимый цвет и соответствующую гамму в натюрморте. Во 
время составления учебного натюрморта руководитель должен несколько раз размещать 
предметы, внимательно разглядывать их по отдельности и в общей композиции, если не удастся 
добиться целостности, снова и снова должен меняет расположение их. Чтобы полностью освоить 
основные правила составления композиции, иногда педагог может подключать учащихся 

---

224 
самостоятельного создавать учебную постановку, с тем, чтобы развить творческого начала у 
обучающиеся. 
Одной из важной особенностью учебного натюрморта является размещение изображаемых 
предметов в пространстве. Самым эффективным методом является перспективное изображение 
предметов на плоскости. Так как создание перспективного изображения предметов позволяет 
всестороннему анализу элементов предмета, а также сознательное понимание пространственной 
формы предмета. После такой практики у человека будет формироваться привычка к анализу 
каждого увиденного предмета, результатом которого происходит развитие способности 
длительного сохранения в памяти пространственных образов. В зависимости от точки зрения 
наблюдающего, размера и расстояния наблюдаемого предмета, идет разумное постижение 
изменения предметов в пространстве. В процессе построения перспективного изображения на 
двухмерной плоскости, независимости от точки зрения, можно точно и правильно построить 
третий вид предмета. Так, более крупные предметы располагаются на втором плане, а более 
мелкие – на переднем, то есть второй план получается частично закрытым (слегка). Но, тем не 
менее предметы заднего ряда должны восприниматься как целые, таков закон изобразительного 
искусства. В создании композиции существует много специфических законов и требований: центр 
композиции, угол и точка зрения, линейно конструктивное решение постановки, симметрия, ритм, 
движение, подчинение второстепенных деталей основным и другие. Обычно композиционный 
центр (предмет) размещается на втором плане. 
Различные формы и объемность композиции достигается за счѐт правильного изображения 
света и тени, уместного расположения предметов домашнего обихода, сходных с геометрическими 
формами. 
Художник смотрит на композицию натюрморта с определенной точки и его 
профессиональное зрение связано в большей степени с законами перспективы. Кроме того, важны 
взаимосвязь и освещѐнность предметов, порядок распределения рефлексов, теней, полутонов и 
света между ними. 
Перед тем, как начать работу в заданном формате, следует сделать набросок натюрморта на 
небольшом листе бумаги и только после этого переходить к основной работе. При работе с 
акварельными красками нужно стараться больше писать освещѐнные части предметов и вещей. 
Широко распространены так же композиции натюрмортов с засушенными фруктами и 
овощами. Все окружающие вас в повседневной жизни и быту предметы и вещи служат 
прекрасным объектом для работы с натюрмортом.