O’zbekiston respublikasi oliy va о‘rta maxsus ta’lim vazirligi toshkent viloyati chirchiq davlat pedagogika instituti san’atshunoslik fakulteti musiqa ta’limi yo’nalishi

Dmitriy Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)
Dmitriy Dmitrievich Shostakovich dunyodagi eng muhim va ijro etilgan bastakorlardan biridir. Bu bizning kunimizning Betxovenidir. Uning zamonaviy mumtoz musiqaga ta'siri beqiyos. Uning asarlari 20-asrning og'ir voqealari, inson va insoniyat fojiasi xronikasidir.
Sankt-Peterburgda tug'ilgan, birinchi musiqiy saboqlarni onasidan olgan, Sankt-Peterburg konservatoriyasini tugatgan, uni qabul qilganidan so'ng uning rektori Aleksandr Glazunov uni Motsart bilan taqqoslagan - shuning uchun u o'zining ajoyib musiqiy xotirasi, nozik qulog'i va bastakorining sovg'asi bilan barchani hayratga soldi.
Leningrad konservatoriyasini o'n to'qqiz yoshli bitiruvchisi tomonidan yozilgan "Birinchi simfoniya" (1926) tinglovchilarni o'zining optimizmi va yangicha yangiligi bilan hayratga soldi. Rossiyada jahon ahamiyatiga ega bastakor paydo bo'lganligi aniq bo'ldi. Simfoniya darhol rus va xorijiy dirijyorlarning repertuariga kirdi.
Dunyo shuhrati Shostakovichga 1927 yilda 1-Xalqaro Shopin tanlovida g'olib chiqqanidan keyin kelgan.
Dmitriy Shostakovich qiyin davrda yashadi - hokimiyat o'zgarganda, axloq o'zgarganda, uning asarlariga munosabat ham o'zgardi. Masalan, bugun ishni shov-shuv bilan kutib olishdi - ertaga esa u ko'tarildi.
Mtsensk tumanidan Ledi Makbet operasini sahnalashtirishdan oldin Shostakovich erkin avangard rassom bo'lib ishlagan, uslublar va janrlarda tajriba o'tkazgan. 1936 yilda tashkil etilgan ushbu operaning qattiq tarqatilishi va 1937 yildagi qatag'on Shotakovichning totalitar davlat sharoitida o'z nuqtai nazarini o'z vositasi bilan ifoda etish istagi uchun keyingi doimiy ichki kurashining boshlanishi bo'ldi.
Uning hayotida siyosat va ijodkorlik juda chambarchas bog'liq, u hokimiyat tomonidan maqtovga sazovor bo'lgan va ular tomonidan ta'qib qilingan, u yuqori lavozimlarda ishlagan va ulardan chetlatilgan, mukofotlangan va o'zi va qarindoshlari hibsga olinish arafasida bo'lgan.
Yumshoq, aqlli, nozik odam, u simfoniyalarda ijodiy tamoyillarni ifodalashning o'ziga xos shaklini topdi, u erda vaqt haqida haqiqatni iloji boricha ochiq gapirish mumkin edi. Shostakovichning barcha janrlardagi barcha keng qamrovli ishlaridan uning 15 ta simfoniyasi asosiy o'rinni egallaydi. Sovet dramatik simfonik musiqasining eng yuqori cho'qqisiga aylangan 5,7,8,10,15 simfoniyalari eng dramatik.
Yarim asrlik ijod davomida Shostakovich deyarli barcha musiqiy janrlarda asarlar yaratdi: 15 simfoniya, 15 kvartet, ikkita opera ("Burun" va "Mtsensk okrugining xonimi Makbet"), uchta balet ("Oltin asr", "Bolt" va "Yorqin oqim") ), oltita cholg'u kontsertlari, romanslar tsikllari, fortepiano preludalari va fugalari to'plamlari, kantatalar, oratoriya (O'rmon qo'shig'i).
Bastakor ijodida filmlar va drama tomoshalari uchun musiqa alohida o'rin tutgan. Inqilobdan keyingi Petrogradda ham Shostakovich kichik kinoteatrlarda pianinochi bo'lib ishlagan, jim filmlarni namoyish qilish paytida pianinoda improvizatsiya qilgan. 1928 yilda kino musiqasi davri boshlanganda, u xursandchilik bilan kinoga keladi va u erda "Maksim trilogiyasi", "Ivan Michurin", "Elbadagi uchrashuv", "Yosh gvardiya", "Berlinning qulashi" filmlari uchun bir qator yorqin musiqiy kompozitsiyalar yaratadi. , "Gadfly", "Hamlet", "Kor

XIX asrning rus musiqiy madaniyati
Men XIX asrning yarmi
Tarixiy ma'lumot. Aleksandr I hukmronligi, Napoleon bilan urush, Dekabristlar qo'zg'oloni va qariyb 30 yillik reaktsiya, Nikolay I. Shunday qilib, ijtimoiy ko'tarilish davri reaktsiya davri bilan almashtiriladi. Bu san'atning barcha turlarida aks etadi, klassik tendentsiyalar asta-sekin romantik yo'nalishlar bilan almashtiriladi.
Adabiyotda - birinchi Pushkin va uning zamondoshlari: Delvig, Jukovskiy, Yazikov, Baratinskiy, dekabrist shoirlar. 30-40 yillarda - Lermontov, Gogol, Belinskiyning tanqidiy maqolalari.
Rassomlikda klassitsizm tubida romantizm tug'iladi va rivojlanadi (Karl Bryullov - "Pompeyning so'nggi kuni").
Arxitektura va amaliy san'at - kech klassitsizm, imperiya (imperiya - Napoleon davri).
Musiqada, 18-asr an'analarida dastlabki 20 yil. Milliy yuksalish davrida operaning roli doimo oshib boradi. Ushbu davrdagi musiqiy teatr asta-sekin rivojlanib bormoqda va 20-yillarga kelib turli janrlar allaqachon mavjud:
1) Drama yoki musiqa bilan tragiya (Kozlovskiy, Titov, Davydov).
2) Vodevil (Frantsuz inqilobi davridan boshlab) - bu juftlik (Alyabyev, Varlamov, Verstkovskiy) bilan engil komediya.
3) Tarixiy opera (italiyalik Katerino Kavos 30-yillarning o'rtalariga qadar davom etgan "Ivan Susanin" operasini yozgan).
4) Fantastik opera ("Lesta - Dnepr suv parisi", Davydov, Kavos).
5) balet. Ko'pincha chet ellik rassomlar bilan. Titov, Kavos, Davydov yozgan.
19-asrning birinchi yarmining avj nuqtasi rus musiqa klassikasining asoslarini yaratgan Glinkaning ijodi edi. Ushbu davrning oltin kombinatsiyasi Pushkin she'riyati va Glinka musiqasi.
Oxirgi davr (40-50 yillar): Glinkaning keyingi faoliyati. Dargomijskiy ijodining gullab-yashnashi rus musiqasida realizmning birinchi cho'qqisi. Glinka va Dargomijskiy o'z davridagi romantizmni o'ziga xos tarzda ifoda etdilar.
^ Ommaviy musiqiy hayot.
1) Bu rus aristokratlarining uylarida xususiy musiqa salonlarining gullab-yashnagan davri edi (masalan, ma'rifatli musiqachi va chuqur musiqa tanqidchisi bo'lgan Odoevskiyning saloni; uning salonida gastrol safarlarida taniqli Evropa musiqachilari ham qatnashgan, shu jumladan Litst).
2) Serf orkestrlar va teatrlar o'z faoliyatini davom ettirmoqda; Motsart, Xaydn, Rossini va boshqalarning mashhur musiqalari.
3) Rossiya ijrochilarining galaktikasi o'sib bormoqda.
4) 1802 yilda Rossiyada birinchi konsert tashkiloti - Filarmoniya ochildi. RMKning gullagan davrining birinchi davri, rus mumtoz musiqiy uslubining shakllanishi tugallangandan keyin boshlanadi. Ushbu davrning avj nuqtasi Glinkaning asari.
Rus klassik musiqa uslubi turli xil manbalarni o'zlashtirdi:
1) rus va ukrain folklorlari;
2) ma'naviy xor qo'shiqlari an'analari;
3) ruscha shahar qo'shig'i va kundalik romantikasi (lo'lilarning ijro uslubining ta'siri juda muhim);
4) boshqa xalqlarning musiqiy madaniyatlariga an'anaviy qiziqish: sharqona (sharqshunoslik), shuningdek, polyak va ispan musiqasi;
5) Vena simfonik maktabi an'analari;
6) Italiya operasi tajribasi.
19-asrning 60-70-yillari
1) Tarixiy vaziyat: Aleksandr II, Qrim urushidagi mag'lubiyat, avtokratiyani tanqid qilish, milliy yuksalish va krepostnoylik huquqining bekor qilinishi (1861). Demokratik fikrlaydigan ziyolilarning etakchi roli.
2) ^ Estetika va falsafa: Belinskiyning vorislari - Chernishevskiy va Dobrolyubov; populizm, tenglik, kommunalar g'oyalari. Rossiya tarixiga, ijtimoiy muammolarga, xalq hayotiga qiziqish.
3) Adabiyot: oltin asr - Dostoevskiy, Turgenev, Tolstoy, Ostrovskiy, Saltykov-Shchedrin, Sovremennik jurnali doirasi. Adabiyotda realizmning gullashi. Chuqur psixologiya va ijtimoiy mavzular, satira.
4) ^ Tasviriy san'at: shunga o'xshash mavzular doirasi. Badiiy akademiyaga - Sankt-Peterburg Artel rassomlariga realizm tamoyillari asosida qarshilik ko'rsatilmoqda. 70-yillardan boshlab. "Sayohat ko'rgazmalari assotsiatsiyasi" ishlaydi: Kramskoy ("Begona"), Perov ("Uchlik", "Ovchilar dam olish vaqtida"), Repin ("Ivan Dahshatli va uning o'g'li Ivan", "Volga ustidagi barja tashuvchilar"), Vasnetsov ("Alyonushka") , "Qahramonlar"), Surikov ("Boyarynya Morozova", "Strelets qatl etiladigan tong"), Savrasov ("Tomlar keldi"), Shishkin, Kuindji manzaralari.
5) Fan: tabiatshunoslikdagi ajoyib kashfiyotlar. Sechenov, Timiryazev, Mendeleev. Musiqiy fan - Stasov, Serov, Cui, Laroche.
6) ^ Taniqli ijrochilar: aka-uka Rubinshteynlar; G. Wieniawski, L. Auer - skripa-chi. K. Yu.Davydov - dirijyor va violonchel ijrochisi. E. F. Napravnik - bastakor va dirijyor. Osip Petrov, Yu.F.Platonova va boshqalar.
7) ^ Ommaviy musiqiy hayot: xususiy salonlardan ommaviy va demokratik shakllarga. Filarmoniya jamiyati. Sud qo'shiqlari cherkovi o'z ishini davom ettirmoqda. 1859 yilda Sankt-Peterburgda, bir yildan so'ng Moskvada RMO ochildi. Unga Anton Rubinshteyn asos solgan. RMO asosida konservatoriyalar ochildi: 1862 yilda Sankt-Peterburgda, 1866 yilda Moskvada. Rossiyada birinchi marta musiqachilar yuqori kasbiy ma'lumot olishadi. Boshqa tomondan, Balakirev (Stasov va Lomakin yordamida) ommaviy va konsertlar uchun bepul musiqa maktabini ochadi. Ushbu 2 maktab oppozitsiyada (konservatoriyalarni imperator qo'llab-quvvatlaydi). Balakirev ko'plab ishlarni olib boradi, shu jumladan Sharqiy Evropa mamlakatlarida ham slavyan aloqalarini mustahkamlaydi. Evropaning eng yirik musiqachilari Rossiyaga keladi: Shumann, Litst, Vagner, Berlioz. Ushbu davr bastakorlari RNPni katta qiziqish bilan o'rganadilar, to'plamlarni tahrir qiladilar va nashr etadilar (Balakirev, Rimskiy-Korsakov, Chaykovskiy).
8) ^ Asosiy musiqiy uyushmalar va yirik bastakorlar:
Balakirevskiy to'garagi (Yangi rus musiqa maktabi - "Mighty handful"). Evropada u "Beshlik" deb nomlanadi. Glinka va Dargomijskiy an'analarining davomi + Rossiya tarixi, folkloriga, shuningdek, demokratik g'oyalarga qiziqish. Qudratli hovuchning asosiy a'zolari: Balakirev, Mussorgskiy, Kuy Rimskiy-Korsakov, Borodin (vaqtincha Gussakovskiy, Ledijenskiy, Shcherbachyov qo'shni). Stasov - g'oyaviy ilhom-novator, taniqli san'atshunos. U to'garak ishiga yordam berdi, yosh bastakorlarni qo'llab-quvvatladi, ularni operalarda ishlash uchun adabiy va tarixiy materiallar bilan ta'minladi.
Anton Rubinshteynning davri - RMO, konservatoriya va professorlar. Ular rus musiqasini G'arbiy Evropa an'analariga yaqinlashtirishga intildilar.
Serov - bastakor, publitsist, tahlilchi.
N. Rubinshteyn boshchiligidagi badiiy to'garak, dramaturg Ostrovskiy, tanqidchi Odoevskiy + Maly teatri rassomlari. Yosh Chaykovskiy ularga qo'shildi. U "Momaqaldiroq", "Qorqiz" (Moskva) spektakllari uchun musiqa yozgan.
9) ^ Asosiy musiqiy janrlar: 1. Qo'shiq va romantika rivojlanmoqda, psixologizm chuqurlashmoqda, musiqiy til murakkablashmoqda, ijtimoiy mavzu muhim o'rin tutadi (Mususskiy). 2. Opera: uchta asosiy yo'nalish ustunlik qiladi - tarixiy, lirik-psixologik va komik. 3. Balet Chaykovskiy ijodida qayta tug'ilishni boshdan kechirmoqda. 4) Simfonik musiqa - "Qudratli qo'l" xalq-janr va epik simfoniyani rivojlantiradi.
"Raek" - musiqiy hazil (1870, so'zlari Mussorgskiy).
Stasovga bag'ishlangan (u g'oyani berdi). Janr - bu musiqiy risola. Parodiyalar galereyasi.
№1, Zaremba - eskirgan va konservativ nazariy professor, Sankt-Peterburg konservatoriyasining direktori. Musiqa Handelning Maccabee oratoriyasiga taqlid; "Moll-ton - ajdodlarning gunohi, dur-ton - gunohning kechirilishi".
№2, Rostislav - tanqidchi va bastakor Teofil Tolstoy (Musorgskiy o'z ismini "Fif" deb qisqartirgan) U zaif tanqidchi bo'lgan, ammo ayni paytda italyan operasining muxlisi bo'lgan. Musiqa - Paton-salon valsiga parodiya.
№ 3, musiqa tanqidchisi Fomintsev. Stasov u bilan matbuotda tortishuvlarga sabab bo'lgan (shuning uchun "noo'rin dog '" degan kinoya). Musussorgskiy uni "klassik" larda tasvirlagan.
№ 4, bastakor va tanqidchi Serov. Bu erda Mussorgskiy o'zining Rogneda-sidagi shov-shuvlardan iqtibos keltiradi va Vagnerga bo'lgan hayratini anglatadi. Serov matbuotda unga RMO kontsertlarida bepul joy berilmagani, Berlioz uni "qudratli hovuch" ga bergan ovqatga taklif qilmagani, uni RMO direktori etib tayinlamaganligi haqida g'azablandi.
Keyin Euterpe paydo bo'lishi - RMO va konservatoriyani homiylik qilgan va shuningdek, "Serov" musiqiy tanqidiy jurnalini qo'llab-quvvatlagan Buyuk Düşes Elena Pavlovnaning ishorasi.
№ 5, Musoning madhiyasi - ularning barchasi "Rogneda" dan "Ahmoq qo'shig'i" mavzusida qo'shiq aytishadi (№ 1 - № 4). Istiqbolning mohiyati: hamma subsidiyalarga umid qiladi (Euterpani ulug'lash fidoyilik emas).