План Введение, актуальность изучения творчества Астора Пьяццоллы

Заключение

Анализ сочинений, рассмотренных в работе, не дает полного всеобъемлющего портрета Астора Пьяццоллы, но позволяет сделать общие выводы, касающиеся характерных особенностей музыкального языка композитора. Эти обобщения могут служить отправной точкой при подходе к произведениям Пьяццоллы в разных жанрах.

Специфика стиля Пьяццоллы кроется не в одном отдельно взятом выразительном средстве, а в их органичном комплексе, в неповторимом и своеобразном и сочетании. Все компоненты его музыки неразрывно связаны друг с другом, вытекают один из другого. Взаимосвязанность гармонии, мелодии, фактуры, темброво-динамических и ритмических средств является чертой стиля Пьяццоллы. Необходимо отметить ярко выраженное ритмическое начало: оно амбивалентно в сочетании остинатности и большой ритмической импульсивности, которую создают частые синкопы и паузы. Стилевой синтез создает динамичную энергетику звукового мира музыки Пьяццоллы. Он выражает противоречивость, свойственную самому композитору: жизнь и смерть, тоска и радость, трагедия и комедия. А капризные, порой витиеватые мелодии, передающие непредсказуемость движений страстного танца, способствуют выдвижению на первый план столь характерной для музыки Пьяццоллы черты, как ее визуальность, почти наглядно передающей экспрессию чувств.
В его музыке захватывающим является именно то, что Пьяццолла соединяет в ней три линии, которые на первый взгляд не могут быть соединены. Это и талантливый молодой аккордеонист начала 40-х годов прошлого века, играющий в одной из известнейших уличных групп Парижа и ставший затем руководителем собственного танго-оркестра. Это и композитор – классик, получивший блестящее образование, приехавший с полным чемоданом произведений на обучение к Наде Буланже, больше не желающий иметь ничего общего с танго. Это и смелый импровизатор, и экспериментатор, ищущий всю свою жизнь связи с джазом и его представителями. Кажущаяся несовместимость этих трех линий и решения, найденные им для этого, и объясняют многогранность его произведений.
Астор Пьяццолла создал свой неповторимый музыкальный стиль, не разрушая при этом ладовую систему, но значительно обогатив ее средствами полифункциональности. С особым внимание относится он к таким средствам выразительности, как ритм, тембр, динамика, агогика, раскрыв их неиспользованные возможности, особую силу их эмоционального воздействия.
Портативный состав исполнителей привлекал внимание Пьяццоллы потому, что он с яркой индивидуализацией тембров наиболее способен подчеркнуть полимелодическую фактуру, где каждая линия имеет свою специфическую тембровую окраску. Исполнители как бы ведут диалог, который временами превращается в соло, а порой перерастает в разговор всех участников ансамбля.
Две противоположные закономерности – остинатная повторность и непрерывное развитие – играют одинаково существенную роль в партитурах Пьяццоллы, часто присутствуя в одновременности, уравновешивая друг друга, образуя диалектическое единство. Чаще всего остинатная повторность сочетается с вариационностью, как это было в «Libertango».
В принципах развития тематического материала и в формообразовании, прежде всего, следует отметить экзотическую гибкость в использовании структурных форм гомофонной и полифонической музыки, виртуозное мастерство и технику, а так же способность творчески переосмысливать известные технические приемы, обновляя их новыми сочетаниями и условиями применения, что по существу, обновляет и саму форму. Нередко композитор обращается к рондальности и концентричности с эдементами сонатности: эти структуры являются составными частями композиции его произведений, имеющих чаще всего свободную смешанную форму, как имеет место в «Le Grand Tango».
Произведения Пьяццоллы отличает и лаконичность высказывания: многие его пьесы представляют собой миниатюры, в которых очень емко воплощена глубина противоречивости образов жизни и смерти. Философское начало приобретает в творчестве аргентинского мастера особое звучание: оно соединяет высокое ощущение смысла жизни человека, его повседневное существование, возвышенное и земное. И те выразительные средства, которые находит и применяет Пьяццолла, способствуют возвышению его музыки, поднимая ее до уровня высокой поэтизации.
Известна и высокая оценка его музыки великими мира джаза. Интерес к этой музыке оставался у Пьяццоллы на протяжении всей его жизни. В остальном влияние джаза на музыку Пьяццоллы всегда оставалось в определенных границах. И этому есть свои музыкальные причины. Во-первых, это импровизация, как неотъемлемая часть джаза. Она чужда классической музыке, а также традиционному танго, существующему благодаря обработкам танго-песен: музыкальная идея определяет аранжировки. Наиболее явно влияние джаза на музыку Пьяццоллы проявляется в партии гармоники, в типе игры, тип интерпретации. Это слышно, прежде всего, в его собственных записях. В их звучании проявляется эмоциональная прямолинейность, жизненная сила и даже некоторая агрессия джазового исполнения.
Луи Армстронг однажды сказал: «Если ты спросишь, что такое джаз, тебе никто не ответит». Аргентинское танго имеет много общего с джазовой музыкой в том смысле, что у импровизации не существует никаких установленных правил, но существуют распространенные практики и способы. Люди, изучающие джазовую музыку или аргентинское танго, изучают варианты импровизации. И в этом смысле свойства музыки аргентинского танго определяют распространенные практики импровизации.
Музыка А. Пьяццоллы стимулирует не только исполнительскую, но и композиторскую мысль и фантазию, вызывая к жизни новые версии, римейки и даже самостоятельные опусы. В качестве примера можно привести интереснейшие аранжировки произведений Пьяццоллы, осуществленные композитором Узбекистана Д. Вареласом, посвятившим аргентинскому королю танго сочинение, состоящее из 3 частей:

1. 
   «Oh, my dear Astor»;
   
2. 
   «La muerte del tango»;
   
3. 
   «Milonga»
   

В 3 части присутствует цитата: Д. Варелас использует музыкальный материал «Libertango» и «La muerte del angel» Астора Пьяццоллы. Cвое произведение для флейты и фортепиано «Alla tango» так же посвятил аргентинскому мастеру В. Сапаров.
Широкое звучание приобретает музыка А. Пьяццоллы в рамках Международных фестивалей современной музыки «Ильхом ХХ» в интерпретации всемирно известных музыкантов, в частности знаменитого аккордеониста Паскаля Конте, представившем на фестивале 22 апреля 2004 года такие сочинения Астора Пьяццоллы как «Sentido unico» и «Контрабадженто» для аккордеона. Это было первое исполнение в Узбекистане данных произведений.
Большой интерес к творчеству Астора Пьяццоллы проявляет и молодежь Узбекистана, чему свидетельствуют многочисленные выступления в концертных программах студентов консерватории и учащихся лицеев и колледжей искусства и музыки, а так же участие и победы в Международных фестивалях и конкурсах, посвященных этому выдающемуся аргентинскому гению. Участие в I Международном конкурсе «Libertango», проходящем с 14 по 16 марта 2008 года в Барнауле принесло нашей студентке I курса Юлии Угай (фортепиано) II почетное место. На II международном конкурсе «Libertango» в Италии студентка III курса саксофонистка Виктория Сапарова была удостоена специального приза от ассоциации «Libertango» в лице генерального спонсора конкурса – вдовы композитора и главы Фонда его имени Лауры Эскалада де Пьяццолла. Этот конкурс так же дал возможность нашим студентам познакомиться со многими музыкантами, которые почитают и любят музыку Астора Пьяццоллы.
На мой взгляд, все это свидетельствует о том, что музыка аргентинского мастера оказывает определенное влияние на развитие музыкальной культуры Узбекистана. Принимая во внимание данный факт можно сделать вывод, что более подробное изучение творчества и стиля А. Пьяццоллы поможет нам достичь еще более определенных высот в современном музыкальном мире.