«Современный постмодернизим»

§ 2.2. Культура и Постмодернизм.

В шестидесятое годы ХХ в. в США в эпоху спада культуры как противоположность модерна, возникает постмодерн. Это довольно логичный историко-культурный опыт – ажиотаж технологий, допуск к всему глобальному миру, становление науки – все это подпортило очевидность, казавшуюся еще когда-то нерушимой. Теперь-то всё, что родители веровали, показывалось, что-то узенькое, урезанное, неглубокое, и над этим сегодня было только иронично. Попытки сводить мир к какой-то прагматической структуре казались для постмодернистов нелепыми, потому что главное оптимальное знание просто не может существовать. В Европе постмодерн распространяется только в семидесятых годах и лишь в восьмидесятых гг. приобретает независимое и ясное оформление, но охарактеризовать постмодерн как какое-то определённое философское вероучение нельзя, потому что всё, что пост традиционно рассматривается хаосом, игнорированием чего-то определённого, является грубой ошибкой. В странах СНГ постмодернизм приходит 90-е годы в эпохе кризиса культуры.

Культурно-этическое совершенствование постмодернизма как изобразительного авангардистского навыка («модернизм» как эстетическое свойство). Впрочем, в отличие от авангардистских течений, некоторые из которых не разрывали с повествовательным и пророческим осознанием темперамента традиционного искусства, постмодернизм целиком смывает грани между обособленными первоначально духовно-культурными полями и показателями самосознания - «наукой» И «обыденное» самосознание, «высокое искусство» и «китч». Постмодернизм, вскоре, наметит скачок от «произведения» к «архитектуре», от искусства как активности по формированию творчества к активности по поводу этой жизнедеятельности. В этом взаимоотношении постмодернизм характеризуется реакцией на преобразование социокультурного имиджа. Постмодернистские отношения к культуре появляются из-за уничтожения «чистоты» проявления искусства. Требованием его способности рассматривается проявление первоначального плана, возносящегося к творческому началу (субъекту), первоначальному творческому поведению.
Если эти требования нарушаются — а именно это и случается в постиндустриальном сообществе, там, где технологическое потребление безгранично, — то ставится под вопрос само существование искусства в его былой (классической или модернистской) конфигурации. Иной фактор преобразования культурного имиджа состоит в том, что нынешние художники никогда не имеют дело с «чистыми» материалами — последние неизменно так или по-другому интеллигентно изучены. Его «произведения» никогда не характеризуются первичными, а функционируют только как паутина отсылок на остальные произведения и, таким обликом, как комплект ссылок.
Постмодернизм осознанно переводил эстетическую активность от «творческой» к интерпретации и изложению, от формирования «оригинальных произведений» к коллажированию. При этом тактика постмодернизма заключается не в высказывании уничтожения, а не творчества, в навязывании и игре с эталонно-серьёзнейшим совершенствованием, а в отходе от противопоставленностей «разрушать-создавать», «серьезно играть».
Приметом выраженной ситуации культуры являются закавычки, которые, в свою очередь, рассматриваются как указания о невозможности любой употребление и создание людьми знаков общения, придание им определенных значений и смыслов.
Постмодернизм заслуживает своей популярности не только авторов, которые действительно вдохновляли соответствующие изменения культуры, но и лавинообразной критической литературы, сформировав что-то вроде постмодернистской идеологии.