I bob. Sonata shaklining tarixi

I. Bob. Sonata shaklining tarixi

To'g'ri aytganda sonata formasi mavjud bo'lmagan Barok davri; ammo, standart ta'rifga olib keladigan shakllar amalga oshirildi. Darhaqiqat, barokko asarlarida harmonik naqshlarning xilma-xilligi juda ko'p sonatalar ga qaraganda Klassik davr. Ning sonatalari Domeniko Skarlatti 1730 va 1740 yillarda mumkin bo'lgan mavzu va uyg'unlik munosabatlar doirasiga misollar keltiring.

Sonatalar dastlab asosan skripka uchun yozilgan. Vaqt o'tishi bilan 18-asr oxiriga qadar rasmiy tur rivojlanib bordi. Ushbu turdagi sonatalarda eng yuqori darajaga ko'tarilgan J.S. Bax, Handelva Tartini, eski italiyalik modellarga ergashgan va kabi ustalarga tegishli bo'lgan turda ishlagan Corelli va Vivaldi (Musiqiy shakl, Leyxtentritt, Gyugo, p. 122). 17-asrning 30-yillari va 17-yillarning 40-yillariga kelib, ko'pincha vokal musiqasidan kam ahamiyat kasb etadigan instrumental asarlarning yo'nalishi umumiy ikki qismli maketga intilardi: ikkilik shakl. Ammo ular orasidagi ko'prik bo'lib xizmat qilgan qarama-qarshi materiallarning bir qismi ham kiritildi.

Qadimgi italiyalik sonata shakli keyingi sonatadan asarlarida ancha farq qiladi Vena klassik ustalari.^[1] Ikki asosiy tip - eski italyan va "zamonaviy" Vena sonatasi o'rtasida turli xil o'tish davri turlari 18-asrning o'rtalarida, asarlarida Manxaym bastakorlari, Yoxann Stamits, Frants Xaver Rixter, C.P.E. Bax va boshqalar.

The pianino sonatasi bilan boshlangan Yoxann Kuhnau, salafi J.S. Bax Leypsigdagi Avliyo Tomas cherkovining kantori sifatida. Kuhnau klavier musiqasida italiyalik skripka sonatasiga birinchi bo'lib taqlid qilgan. Domeniko Skarlattining klavierli sonatalari asosan bir harakat, qo'shiq shaklida va gomofonik uslubi. Skarlatti sonatalari katta va Vena sonatasi o'rtasidagi o'tish davrini anglatadi. Italiyada qadimgi davrlar orasida farq ajratilgan sonata da chiesa (cherkov sonatasi), yozilgan fugal uslubi va sonata da kamera (kamerali sonata), bu, albatta, raqsdan kelib chiqmagan sonata elementlari bilan aralashtirilgan suite edi.

Sonata shakllanishiga olib kelgan hal qiluvchi elementlar ikkilik va orasidagi farqning zaiflashishi edi uchlamchi shakl; to'qimalarning to'liqdan siljishi polifoniya (taqliddagi ko'plab ovozlar) gomofoniyaga (bitta dominant ovoz va qo'llab-quvvatlovchi uyg'unlik); va boshqalarni bir-biriga yaqinlashtirishga tobora ortib borayotgan ishonch kalitlar va to'qimalar. Turli xil asosiy munosabatlar tobora aniqroq ma'noga ega bo'lganligi sababli, ishlarning sxemalari o'zgartirildi. Soxta kabi qurilmalar takrorlash foydasiga tushdi, boshqa naqshlar ahamiyati oshdi.

Sonata shaklining dastlabki rivojlanishida, ehtimol, eng ta'sirchan bastakor C.P.E. J.S.ning o'g'li Bax. Bax. Otasi tomonidan ishlab chiqilgan harmonik va ovozni boshqarish usullarini qo'llagan holda, u ularni gomofonik uslubda qo'llagan - bu umumiy muvofiqlikni saqlab, kalit va kayfiyatning keskin o'zgarishiga imkon berdi. C.P.E. Bax Jozef Xaydnga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi. C.P.E.dan biri Baxning eng uzoq davom etgan yangiliklari bu qisqartirish edi mavzu a motif, bu ta'qib qilishda yanada keskinroq shakllanishi mumkin rivojlanish. 1765 yilga kelib, C.P.E. Baxning mavzulari uzoq kuylar o'rniga sonata shaklida ishlatiladigan mavzular uslubini egallagan: qisqa, xarakterli va moslashuvchan. Mavzudagi o'zgarishlarni bo'limning harmonik funktsiyasi bilan bog'lab, C.P.E. Bax Xaydn va Volfgang Amadeus Motsart kabi bastakorlar foydalanishi uchun zamin yaratdi.

Buyuk Klassik ustalarning, xususan Gaydn va Motsartlarning amaliyoti sonata shaklini tavsiflash uchun asos bo'lib xizmat qiladi. Ularning asarlari ham forma uchun namuna, ham sonata shaklida yaratilgan yangi asarlar uchun manba bo'lib xizmat qildi. Shuning uchun sonata shaklidagi munozaralar Gaydn va Motsartning amaliyotiga keng murojaat qiladi.

Jozef Xaydn "ning otasi" deb o'ylashadi Simfoniya"va" ning otasi Simli kvartet". Shuningdek, uni sonata shaklining otasi deb hisoblash mumkin, bu asarlarni tuzish vositasi. Uning torli kvartetlari va simfoniyalari, ayniqsa, nafaqat shaklning qo'llanilish doirasini, balki uning dramatik imkoniyatlaridan foydalanish yo'lini ham namoyish etadi. Ga o'tishni asosan Haydn yaratgan rivojlanish va ga o'tish rekapitulyatsiya, yuqori keskinlik va dramatik qiziqish lahzalari sifatida. Aynan Haydn asarning uyg'unligining har bir jihatini uning asosiy mavzusida yashiringan qilib, yanada kengroq kontur yaratgan. Bu kichik yangilik emas, chunki u polifonik fugaga gomofonik analogni yaratadi - keyinchalik kompozitor keyinchalik turli xil effektlarni unib chiqishi mumkin bo'lgan potentsial urug'ini yaratadi. Gaydnning turli xil dramatik effektlari va keskinlik yaratish qobiliyati o'z vaqtida e'tiborga olingan: uning musiqasi tobora ko'proq boshqa amaliyotga baho berilishi mumkin bo'lgan standart sifatida qabul qilingan.

Haydn torli kvartetlar to'plami, Op. 33 sonata shakli manbalaridan xarakterli ravishda muvofiqlashtirilgan foydalanishning birinchi misollarini keltiradi. Bastakorning o'zi ularni mutlaqo yangi tamoyillar asosida yozilgan va uning texnikasidagi burilish nuqtasini belgilagan deb sanab o'tdi.

Volfgang Amadeus Motsart Gaydnning yirik g'oyalarini opera va teatrga tatbiq etdi fortepiano kontserti. Motsartning mavzularni yaratishda tezkorligi, motivlar va ularning qismlarining zich tarmog'i uning ishiga o'zining yuzaki jilosini beradi, bu uning professional raqiblari tomonidan ham ta'kidlangan. Motsart sonata shakli va sonata tsiklini afzal ko'rdi. Uning aksariyat asarlari sonata tsiklida bo'lgan. U o'z davrining har qanday janrini o'rganib chiqdi va barchasini mukammal qildi. 

Lyudvig van Betxoven sonata shaklini ma'lum bir amaliyot sifatida kodlashtirgan nazariyotchilarga bevosita ilhom bergan bastakor edi. U Gaydn va Motsartlardan kelib chiqqan suyuq iboralar tuzilmalari va turli xil mumkin bo'lgan sxematik joylashuvlarga asoslanib ishlagan bo'lsa-da, uning eng chuqur yangiligi sonata shaklining ikkala uchidan ham ishlash, butun tuzilmani tasavvur qilish va so'ngra qo'llab-quvvatlaydigan mavzularni sayqallash edi. bu eng katta dizayn. U Gaydn va Motsart tomonidan qo'llanilgan sonata shakllarining uzunligi va vaznini kengaytirishni davom ettirdi, shuningdek, tez-tez ikki keksa kompozitorlardan olingan motivlar va harmonik modellardan foydalangan. U Klassik va Romantik davrlarni baham ko'radi. U tobora ko'proq xarakterli ritmlar va buzuvchi vositalardan foydalanganligi sababli, u Klassik va Romantik davrlar orasidagi o'tish davri figurasi sifatida qaraladi.

Romantik davrda sonata shakli dastlab aniq belgilangan va institutsionalizatsiya qilingan. Akademik olimlarga yoqadi Adolf Bernxard Marks shaklning tavsiflarini yozdi, ko'pincha a normativ maqsad; ya'ni sonata shaklida qanday ishlashini aytib berish maqsadi kerak tuzilmoq Birinchi harakat shakli nazariy asarlarning predmeti bo'lgan bo'lsa-da, u musiqa texnikasining eng yuqori cho'qqisi sifatida qaraldi. XIX asr bastakorlarini tayyorlashning bir qismi sonata shaklida yozish va simoniyalar, fortepiano kontsertlari va torli kvartetlar singari ko'p harakatli kompozitsiyalarning birinchi harakatida sonata shaklini yoqtirish edi.

XIX asrda sonatalar yozish tartibi avvalgi Klassik amaliyotdan ajralib turardi, chunki u ko'proq e'tiborni qaratdi mavzular joylashtirishdan ko'ra kadanslar. The monotematik ekspozitsiya (Gaydnning sonata shaklidagi harakatlarning umumiy xususiyati) asosan g'oyib bo'ldi va birinchi va ikkinchi guruhlarning mavzulari xarakterga zid bo'lishi kutilgan edi. Umuman olganda, sonataning rasmiy konturini keskin farqlash o'rniga, uning mavzusi yoki mavzular guruhi jihatidan ko'proq ko'rib chiqila boshlandi. tonal zonalar kadanslarga asoslangan. Klassik davrda ma'lum bir kadansni kutishni aniqlash, keyin uni kechiktirish yoki undan qochish taranglikni keltirib chiqaradigan odatiy usul edi. 19-asrda harmonik so'z boyligi keskin kengayganligi sababli, kadansdan saqlanish bir xil kutilmagan darajada bo'lmagan. Buning o'rniga, ko'proq uzoq kalit mintaqalar turli xil vositalar, jumladan tobora ko'proq foydalanish orqali tashkil etilgan kelishmovchilik akkordlar, pedal nuqtalari, to'qimava asosiy mavzuni o'zgartirish.

Klassik davrda mavzular guruhlari o'rtasidagi qarama-qarshilik foydali bo'lsa-da, talab qilinmadi. Birinchi mavzu guruhi tonik akkordini tuzishga intildi, ikkinchi mavzu esa ko'proq kanabile xarakterda. Ammo bu Haydn monotematikasi singari universal edi ekspozitsiyalar va Betxovenning dastlabki ritmik mavzulari. Chunki ikkalasi ham harmonik oppozitsiyaning kuchi tonik va dominant va o'rtasida katta va voyaga etmagan, Romantik so'z boyligida kamroq kuchga ega edi, mavzular xarakteridagi stereotiplar kuchaydi. O'n to'qqizinchi asr nazariyotchilari sonata printsipini mavzularning ikki guruhi o'rtasidagi qarama-qarshiliklardan biri sifatida ta'rifladilar. Shunday qilib, Marksning fikriga ko'ra, birinchi mavzu "erkaklarcha" bo'lishi kerak - g'alati, ritmik va kelishmovchilikni nazarda tutadi - ikkinchi mavzu guruhi esa uni "ayol" qiladigan vokal ohangidan ko'proq jalb qilish kerak. Aynan "ritmik" va "ashula" o'rtasidagi farq Vagner, uning juda ta'sirli ishida Dirijyorlik to'g'risida, deb ta'kidladilar, musiqadagi keskinlikning asosiy sababi. Bu ko'plab tarjimonlar va bastakorlar orasida ishonchga olib keldi^[JSSV?] bu to'qima eng muhim kontrast edi va u temp ushbu kontrastni ta'kidlash uchun ishlatilishi kerak. Shunday qilib, tezkor bo'limlar tezroq va sekinroq bo'limlar o'tkazildi yoki sekinroq ijro etildi.

Uyg'unlikni mavzularga moslashtirishni talab qilib, 19-asr sonatasi bastakorlarni o'ziga xos intizomga aylantirdi va taniqli kuylarning paydo bo'lishiga qarab tinglovchilarga musiqani tushunishga imkon berdi. Biroq, sonata shakli meros bo'lib o'tgan rasmiy qolip sifatida, shuningdek, romantik bastakorlar uchun she'riy ifoda va akademik qat'iylikni birlashtirish istagi o'rtasida ziddiyat yaratdi.

Keyinchalik romantik sharhlovchilar va nazariyotchilar rasmiylashtirishni kuchaytirishning "sonata g'oyasini" aniqladilar. Ular Gaydndan Motsart va Betxoven orqali asarlarni rivojlantirdilar, bu orqali ko'p harakatli asarlarda sonatalar sonata shaklida bo'layotgani sezilib turardi. Ushbu nazariyotchilar dastlab faqat birinchi harakatlar ana shu shaklda, keyinroq oxirgi harakatlar ham (masalan, Motsartning Praga simfoniyasi) bo'lganligi va oxir-oqibat "sonata printsipi" butun bir asar orqali tarqaldi degan nazariyani taqdim etadilar. Masalan Betxovenniki Simli kvartet op. 59 № 2 to'rtta harakatning ham sonata shaklida bo'lishini aytdi. Bu kabi nazariyotchilar Donald Tovey akademik ravishda yaratilgan sonata shaklini anglatardi. Charlz Rozen to'g'ri tushunilgan holda, bu har doim shunday bo'lganligini ta'kidladi: bu haqiqiy sonata shakllari (ko'plik) har doim mavjud edi, ammo bu hamma uchun kelishilmagan.

XIX asr rivojlanib borgan sari sonata shaklining murakkabligi oshdi, chunki asar uyg'unligi orqali harakatlanishning yangi usullari Yoxannes Brams va Frants Liss. Faqat beshinchi doirada chambarchas bog'liq bo'lgan tugmachalarga e'tibor qaratish o'rniga, ular mayda yoki mayorga asoslangan doiralar bo'ylab harakatlanishdan foydalanganlar triadalar. Betxoven tomonidan o'rnatilgan tendentsiyadan so'ng, rivojlanish bo'limiga tobora ko'proq e'tibor qaratildi. Bu musiqani she'riyatga romantik taqqoslash bilan mos edi. "Kabi she'riy atamalarrapsodiya"va"ohang she'ri", musiqaga kirib bordi va tobora ko'proq musiqachilar simfoniyalarda takrorlanmaslik kerak deb o'ylashdi, chunki bunda dramatik yoki lirik nuqta yo'q edi. Bu ularning oldingi sonata shakllari talqinini o'zgartirdi.

Romantik sonata shakli Klassik davr bastakorlari bilan kuchli yaqinlikni his qilgan Bramlar uchun ayniqsa konjenial qolip edi. Brahms ekspozitsiyada uzoqroq tugmachalarni modulyatsiya qilish bo'yicha Betxovenning amaliyotini qabul qildi va kengaytirdi. qarshi nuqta ichki ovozlarda. Masalan, uning fortepiano kvinteti birinchi mavzusi F minorda, ammo ikkinchi mavzusi C sharp minor, an beshinchisi ko'paytirildi yuqori. Xuddi shu ishda rekapitulyatsiyaning asosiy sxemasi ham o'zgartirilgan - rekapitulyatsiyada ikkinchi mavzu birinchi sub'ektning F minoriga emas, balki F o'tkir minorda.

Sonata shakliga ta'sir ko'rsatadigan yana bir kuch - Frants Liss va Richard Vagnerga asoslangan bastakorlar maktabi. Ular rasmiy hamjihatlikka va to'liq, ifodali tugmachalarga ega bo'lish uchun musiqiy tuzilishga ko'proq yoqimli uyg'unlik va tayyor bo'lmagan akkordlarni qo'shishga intildilar. Borgan sari, mavzularda asl kalitdan uzoqroq yozuvlar paydo bo'ldi, keyinchalik protsedura "deb nomlandi.kengaytirilgan tonallikMasalan, ushbu tendentsiya keyingi avlod bastakorlariga katta ta'sir ko'rsatdi Gustav Maler. Uning bir nechta simfoniyalarining dastlabki harakatlari sonata shaklida tasvirlangan, garchi ular standart sxemadan keskin farq qilsa ham. Biroz^[JSSV?] hatto uning to'liqligi haqida bahslashdi birinchi simfoniya (unda birinchi harakatdagi material to'rtinchi harakatga qaytadi) bitta katta sonata-allegro shaklini anglatadi.

Ushbu yangiliklar natijasida asarlar ko'proq qismlarga aylandi. Liszt va. Kabi bastakorlar Anton Brukner hatto bo'limlar orasidagi ishlarga aniq pauzalarni ham qo'shishni boshladi. Sonata harakatlarining uzunligi 1830-yillardan boshlab o'sdi. Frants Laxner "s Mukofot simfoniyasi, bugungi kunda kamdan-kam hollarda ijro etiladigan asar, Betxovenning har qanday simfonik birinchi harakatidan uzoqroq birinchi harakatga ega edi. Butun asarlarning uzunligi ham shunga mos ravishda oshdi. Ko'pincha sonata shaklida bo'lgan ohang she'rlari an'anaviy uverturalar bilan taqqoslaganda ularning uzunligini ancha kengaytirdi. Masalan; misol uchun, Berlioz"s Vaverli Uvertura - ba'zi o'rta davrdagi Xaydn simfoniyalari singari.